Toute œuvre culturelle est une construction qui résulte de choix créatifs et conscients. Pour en faire l’analyse, plusieurs éléments doivent être pris en compte :
- le contexte de création
- les intentions de l’auteur ou de l’autrice
- les moyens artistiques déployés
- les choix esthétiques
- la réception du public
- etc.
Les outils d’analyse mis à ta disposition te servent de guide pour réaliser ton travail de façon méthodique, peu importe si tu examines :
- un film
- une pièce de théâtre
- un roman
- une œuvre picturale.
Les outils s’adressent aussi aux étudiantes et étudiants en langues.
Ils seront bientôt disponibles en anglais !
Les différentes thématiques d’analyse sont les suivantes :
- Introduction à l’analyse
- Grille d’analyse des personnages
- Gabarit de prise de notes
Introduction à l’analyse
Cette fiche explicative démystifie ce qu’implique l’analyse d’une œuvre culturelle. Quelles en sont les principales étapes ? Qu’entend-on par « angle d’analyse » ou par « approche d’analyse » ? Comment distingue-t-on le fond de la forme ?
Introduction à l’analyse d’une œuvre culturelle
Toute œuvre est une construction qui résulte de choix créatifs et conscients. Ces choix, producteurs de sens et de cohésion, orientent le regard du spectateur ou du lecteur.
Qu’est-ce que l’analyse ?
Étude effectuée dans le but de connaître et de distinguer les diverses parties d’un ensemble, d’un tout, dans le but d’identifier ou d’expliquer les rapports qui les relient les uns aux autres. (Antidote)
Les étapes
Les étapes nécessaires à l’analyse peuvent varier en fonction de l’approche choisie (pour plus de précision, consulte les fiches des différentes approches).
Une ligne directrice unit cependant les divers types d’analyse effectués dans les différents cours du programme Arts, lettres et communication.
- Observer :
- Dans un premier temps, écouter, lire ou observer l’œuvre de manière objective, sans porter de jugement.
- Déterminer :
- Déterminer une approche d’analyse pour l’étude de l’œuvre. Circonscrire la problématique.
- Identifier :
- Identifier les éléments formels et de contenu significatifs (en lien avec l’approche d’analyse). Noter où ils se situent dans le récit (minutage, page, etc.)
- Interpréter :
- Interpréter les résultats en établissant des liens entre le fond et la forme ou entre les éléments identifiés.
- Donner un sens :
- Donner un sens global à l’interprétation.
Quelques concepts à considérer
Le fond
Contenu de l’œuvre, c’est-à-dire les thèmes, les idées, les sujets ou les idéologies qu’elle véhicule. Par exemple, l’analyse thématique est principalement liée au fond.
La forme
Véhicule d’expression du contenu. Manière et style dont les thèmes, les idées, les sujets ou les idéologies s’expriment. La forme relève du choix du créateur d’une œuvre (tableau, film, pièce de théâtre, livre) en ce qui concerne les matériaux, les procédés ou les techniques utilisés. Par exemple, l’analyse esthétique est principalement liée à la forme.
Exemples de caractéristiques formelles
- Arts visuels : composition d’image, couleurs, lignes, etc.
- Littérature : construction de l’intrigue, champs lexicaux, etc.
- Théâtre : costumes, éclairage, musique, décors, etc.
- Cinéma : montage, mouvements de caméra, angles de prise de vue, etc.
Angles d’analyse
Un angle d’analyse consiste à préciser et à dynamiser le sujet d’analyse : on se pose une question et le travail y répondra. Voici quelques exemples :
- Arts visuels : Est-ce que le sens de l’œuvre Le Cri d’Edward Munch a été détourné dans les reprises qui ont été faites en publicité ?
- Littérature : Le roman Sur la route de Kerouac a-t-il eu une influence sur le roman Volkswagen Blues de Jacques Poulin ?
- Cinéma : Est-ce que le contraste des couleurs souligne la psychologie des personnages dans le film Entretien avec un vampire ?
Approche d’analyse
Perspective utilisée pour examiner, interpréter et comprendre une création culturelle.
Les approches d’analyse peuvent être multiples : thématique, sociologique, esthétique, etc. Ces types d’analyse visent à décoder les messages implicites ou explicites présents dans l’œuvre, offrant ainsi une meilleure compréhension de sa portée artistique, sociale ou politique.
Conception : Annie Blouin
Source : Bouchard, G., Caron, A. et Morency, N. (2018). Les règles de lʼart. Éditions JFD.
Analysis of a cultural work
Every work of art is a construction resulting from conscious, creative choices. These choices, which create meaning and cohesion, guide the viewer’s or reader’s gaze.
What is analysis ?
A study conducted with the aim of knowing and distinguishing the various parts of a whole, in order to identify or explain the relationships that link them together (Antidote).
The steps
The steps involved in the analysis may vary according to the approach chosen (for more details, consult the files on the different approaches).
However, one guideline unites the various types of analysis conducted in the different courses of the Arts, Letters and Communication program.
- Observe :
- First, listen to, read or observe the work objectively, without passing judgment.
- Determine :
- Determine an analytical approach to studying the work. Define the problem.
- Identify :
- Interpret the results by establishing links between substance and form or between the elements identified.
- Interpret :
- Interpret the results by establishing links between substance and form or between the elements identified.
- Giving meaning :
- Giving a global meaning to interpetation.
Some concepts to consider
Substance
The content of the work, i.e. the themes, ideas, subjects or ideologies it conveys. For example, thematic analysis is primarily concerned with substance.
Form
Vehicle for expressing content. The manner and style in which themes, ideas, subjects or ideologies are expressed. Form refers to the choices made by the creator of a work (painting, film, play, book) with regard to the materials,
processes or techniques used. For example, aesthetic analysis is primarily concerned with form.
Examples of formal characteristics
- Visual Arts : Image composition, colours, lines, etc.
- Literature : Plot development, lexical fields, etc.
- Theatre : Costumes, lighting, music, sets, etc.
- Cinema : Editing, camera movements, camera angles, etc.
Analytical angle
The analytical angle seeks to clarify and focus the subject: you ask yourself a question, and
the work will answer it. Here are a few examples :
- Visual Arts : Has the meaning of Edward Munch’s The Scream been distorted in the remakes that have been used in advertising ?
- Literature : Did Kerouac’s On The Road have any influence on Jacques Poulin’s Volkswagen Blues ?
- Cinema : Do the contrasting colors emphasize the psychology of the characters in Interview with the Vampire ?
Analytical approach
Perspective used to examine, interpret and understand a cultural creation. There are many different approaches to analysis : thematic, sociological, aesthetic, etc. These types of analysis aim to decode the implicit or explicit messages present in the work, offering a better understanding of its artistic, social or political significance.
Design : Annie Blouin / Translation : Andy Van Drom
Source : Bouchard, G., Caron, A. et Morency, N. (2018). Les règles de lʼart. Éditions JFD.
Grilles d’analyse des personnages
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Analyse des personnages
Les œuvres culturelles présentent la plupart du temps des personnages dont on peut analyser les caractéristiques :
- l’apparence
- la morale
- le comportement
- les valeurs
- les relations interpersonnelles
- etc.
Ces éléments distinctifs permettent de brosser le portrait des dimensions psychologique, physique et sociologique des personnages.
N’oublie pas
Dans l’analyse des personnages, il est pertinent de tenir compte des décors. L’arrière-plan n’est jamais laissé au hasard : il représente souvent l’état d’esprit des personnages.
Questions guides, en vrac *
Les questions suivantes pourront te guider pour bâtir ta propre grille d’analyse des personnages.
Il s’agit de cibler ou de formuler les questions qui s’appliquent le mieux à l’analyse de l’œuvre que tu as choisie, ainsi qu’au support ciblé (cinéma, littérature, arts visuels, théâtre).
Quels comédiens et comédiennes campent les personnages ?
- Sont-ils des artistes professionnels ou non-professionnels ?
- Quelle est leur expérience dans le métier ?
- Quels sont leurs rôles marquants ?
- Sont-ils typés, plus ou moins enfermés dans un rôle déterminé ?
S’il y a des personnages centraux dans l’œuvre, observe-les sur plusieurs plans :
Plan psychologique
- Tempérament (colérique, introverti, taciturne, extraverti, ambivalent, etc.) ?
- Attitude devant la vie : optimiste, pessimiste, résigné, défaitiste, militant ? Amour ou dégoût de la vie ?
- Qualités ? Défauts ? Buts ? Ambitions dans la vie ?
- Complexes ? Obsessions ? Inhibitions ? Superstitions ? Phobies ? Frustrations ?
Plan physique
- Quelle est son identité de genre ?
- Quel est son âge approximatif ?
- Quelles sont ses caractéristiques raciales ?
- Quelle est son apparence physique (taille, poids, maigreur, embonpoint, forme du visage, etc.) ? coupe de cheveux ? Type de maquillage ?
- Quelle est sa posture générale ? sa gestuelle ?
- Est-ce qu’il a une marque de naissance ? un tatouage ? un handicap ?
- Ses vêtements ont-ils une valeur descriptive ? Reflètent-ils bien la personnalité du personnage ? Ont-ils une valeur symbolique pour un lieu, pour une époque ?
- Si l’œuvre se déroule dans le passé, les vêtements sont-ils fidèles à la reconstitution et à l’exactitude des détails ?
Plan sociologique
- Quelle est sa langue d’usage ? Parle-t-il d’autres langues ? A-t-il un accent ?
- Quel est son niveau de scolarité ? Son métier ou sa profession ? Quelles sont ses aptitudes ?
- Est-il marié ? Célibataire ? Divorcé ? A-t-il des enfants ? Quel est son rapport avec eux ?
- De quel milieu vient-il et quelle est sa classe sociale ?
- Quelles sont ses valeurs ?
- Quelles sont ses habitudes de consommation ?
- Quelles sont ses convictions politiques ? Pour qui pense-t-on qu’il voterait ?
- Quel est son lien avec la religion ? Athéisme ? Agnosticisme ?
- S’agit-il d’un personnage prévisible et plein de clichés ? Stéréotypé ? Caricaturé ? Est-il exagéré pour produire des effets dramatiques particuliers ?
- Est-il vraisemblable ? Cohérent ? Nuancé ?
- Est-ce que les contrastes entre les personnages aident à mieux les définir ?
- Dans quels types de décors les personnages centraux évoluent-ils ? Encombrés ? Symboliques ? Colorés ?
* Toujours se référer aux instructions du personnel enseignant avant de construire ta grille d’analyse.
Références
Bouchard, G., Caron, A. et Morency, N. (2018). Les règles de l’art. Éditions JFD.
Lever, Y. (1992). L’analyse filmique. Boréal.
Conception : Annie Blouin
Character analysis
Most of the time, cultural works present characters whose characteristics can be analyzed :
- appearance
- morals
- behavior, values, interpersonal relationships and so on.
These distinctive elements can be used to paint a portrait of the characters’ psychological, physical and sociological dimensions.
Guiding questions in bulk *
Here are a few questions to help you build your own character analysis grid. The key is to identify or formulate the questions that best apply to the analysis of the work you’ve chosen, as well as to the targeted medium (film, literature, visual arts, theater). In short, it’s simply a matter of identifying or formulating the questions that the work will most obviously answer.
Which actors play the characters ?
- Are they professional or non-professional artists ?
- What experience do they have in the business ?
- What are their most memorable roles ?
- Are they typical, more or less locked into a specific role ?
Are there any central characters in this work? If so, look at them from different angles :
Psychological point of view
- Temperament (angry, introverted, taciturn, extroverted, ambivalent, etc.) ?
- Attitude to life: optimistic, pessimistic, resigned, defeatist, militant ?
- Love or loathing of life ?
- Qualities ? Weaknesses ?
- Goals ? Ambitions in life ?
- Complexes ? Obsessions ? Inhibitions ? Superstitions ? Phobias ? Frustrations ?
Phyical point of view
- What is their gender identity ?
- Approximate age ?
- What are their racial characteristics ?
- What is their physical appearance (height, weight, thinness, stoutness, face shape, etc.) ?
- Hair style ? Type of make-up ?
- General posture ? Body language ?
- Do they have a birthmark ? A tattoo ? A disability ?
- Do their clothes have any descriptive value ? Do they reflect the character’s personality ?
- Do the clothes have symbolic value for a place or time ?
- If the work takes place in the past, are the clothes faithful to the reconstruction and to the accuracy of the details ?
Sociological point of view
- What language do they speak ? Do they speak other languages ? Do they have an accent ?
- What is their level of education ? What is their trade or profession ? What skills do they have ?
- Are they married ? Single ? Divorced ? Any children ? What is their relationship with them ?
- Where do they come from and what is their social class ?
- What are their values ?
- What are their consumer habits ?
- What are their political convictions ? Who do we think they would vote for ?
- What is their religious affiliation ? Atheist ? Agnosticism ?
- Are they a predictable, clichéd character ? Stereotyped ? Caricatured ? Are they exaggerated for special dramatic effect ?
- Are they plausible ? Coherent ? Nuanced ?
- Do contrasts between characters help to define them ?
- What kind of settings do the central characters inhabit ? Cluttered ? Symbolic ? Colorful ?
*Always refer to your teacher’s instructions before building your analysis grid.
References
Bouchard, G., Caron, A. et Morency, N. (2018). Les règles de lʼart. Éditions JFD.
Lever, Y. (1992). L’analyse filmique. Boréal.
Design : Annie Blouin / Translation : Andy Van Drom
Gabarits de prise de notes
Les gabarits de prise de notes sont des outils utiles pour identifier les éléments formels en lien avec ton angle d’analyse.
Tu dois laisser des traces de tes observations pour documenter ta réflexion, faciliter le retour sur tes idées initiales et assurer une interprétation cohérente et argumentée de l’œuvre.
